«Nuestro hermano» de Alejandro Melero

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El viernes 6 de septiembre tuve la fortuna de ser invitada a la función teatral «Nuestro hermano«, de Alejandro Melero, en el teatro Fernán Gómez de Madrid.

Cuando me llegó la primera noticia del reestreno de esta obra, que la temporada pasada estuvo en la peculiar sala La Casa de la Portera, me planteé no asistir porque tocaba un tema que se vive en mi entorno familiar: hasta qué punto una discapacidad sirve de unión o de disputas en una familia.

Me lo planteé porque muchas veces el tema de la discapacidad psíquica se utiliza bien para justificar un dramón o bien en tono jocoso, y ninguna de estas dos opciones me apetecía contemplar.

Sin embargo, el hecho de que dos de las personas que más aprecio me invitaran a ir con ellos después de un largo verano con mono de verlos me hizo replanteármelo y asistir, de lo que me alegro enormemente, ya que la obra es una delicia.

Nuestro Hermano

El tema central sobre el que gira toda la trama es el fallecimiento de la madre de tres hermanos y el reparto de su herencia. Una herencia que incluye una casa en el pueblo, un hermano con discapacidad intelectual y criado con todos los prejuicios retrógrados que su madre le inculcó y una sorpresa al abrir el testamento.

La acción gira alrededor de las dificultades de comunicación y de entendimiento entre los tres hermanos y de la necesidad de organizar sus vidas asumiendo esta nueva situación en la que deberán hacerse cargo del cuidado de Jacinto.

Jacinto es el punto de inflexión de toda la obra, pues con su desinhibición a la hora de decir lo que piensa, la malicia propia de una mente no desarrollada por completo y la inocencia de no ser capaz de ver las manipulaciones que surgen a su alrededor, crea continuos momentos de ternura y comicidad mezclados con grandes reflexiones.

Las dos hermanas, con sus estilos de vida completamente distintos, chocarán continuamente en su modo de ver la vida y de tratar a Jacinto, hasta que comprenden que no están tan alejadas la una de la otra y que sólo era miedo a sincerarse.

Una obra de lo más recomendable y de la que me alegro enormemente haber podido disfrutar.

El sueño invisible de Asier Etxeandia

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Equipo de FACTORIA MADRE CONSTRIKTOR

Equipo de FACTORIA MADRE CONSTRIKTOR

Asier Etxeandia siempre vivió rodeado de amigos invisibles, esos amigos que compartían sus penas y sus alegrías, que le escuchaban cantar de cara a la pared y con los que se sentía arropado del mundo cruel de los niños incomprendidos…

Y a esos amigos invisibles ha querido dedicar el primer automontaje de Factoría Madre Constriktor. Una productora montada junto a su pareja, José Luis Huertas, Ana Sánchez de la Morena y Tao Gutiérrez. Según indican en su web: “La necesidad de producir creaciones propias desde la libertad, el placer y el riesgo hace que cuatro puntos cardinales de diferentes disciplinas conformen la brújula perfecta para mantener el rumbo hacia nuestros sueños.”

Y así, ayudados por diversos profesionales como La Caña Brothers, productores audiovisuales, Lautaro Perotti, el polifacético dramaturgo Alvaro Tato, de Ron Lalá, el actor Pepón Nieto, el diseñador Paco Valera, los músicos Gherardo Catanzaro y Enrico Barbaro… y tanto otros, nació el sueño de “El Intérprete”.

Un espectáculo que ha llenado el teatro La Latina de Madrid en su sesión golfa de los viernes durante más de dos meses… un espectáculo que he tenido la suerte de vivir, un espectáculo que nos ha hecho vibrar a todos los asistentes, que hasta a más de uno nos ha llevado a repetir arrastrando a familiares y amigos… que nos ha llevado a aprender la coreografía de una de las canciones: “Tú te me dejas querer”; y bailarla al unísono en plena actuación… esa y las demás porque como indica Asier: “En este teatro está permitido bailar”.

El éxito tan rotundo les llevó a ofrecer en espectáculo de DANCEMOB en la plaza de la Cebada para conmemorar el primero de mayo, Día del trabajador: DANCEMOB 1º de Mayo “El intérprete”; a celebrar su despedida de Madrid con una función muy especial 20 de julio en el Circo Price, ante un público de dos mil personas… a realizar un tour por diversas ciudades españolas, entre ellas Manzanares (Ciudad Real) y el próximo 20 de octubre Barcelona… y a prometer que en 2014 visitará a más amigos invisibles, empezando el 11 de enero por su querido Bilbao.

Para Asier “El intérprete” “Ha sido un proceso de curación. Psicológicamente me ha colocado en un lugar de paz. He puesto en pie a mi niño, a ese al que no quería nadie”. Hay que alegrarse de que Asier se haya atrevido a sacar a la luz a ese niño y así haya podido decubrir que no estaba solo, que sus amigos invisibles existían de verdad y que le siguen arropando tal y como lo hacían en su pequeña habitación.

Festivalito de Jazz en La Casika

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Después de este macro-descanso veraniego regreso al blog dispuesta a contaros más cosas interesantes…

De momento, os dejo la programación del Festivalito de Jazz y músicas del mundo que organiza el Centro Social Okupado La Casika, en Móstoles.

Un festival que empezó a realizarse a raíz de que el Ayuntamiento de Móstoles dejara de organizar el evento anual de jazz y que aúna música e ilustradores.

El espacio de La Casika es una terraza muy agradable, con una barra donde poder tomar algo y refrescarse

Para los que no podáis acercaros a disfrutarlo en vivo, os brindan la opción de escuchar los conciertos en directo a través de Radio Xaman

Programación del Festivalito de JHazz en La Casika

Muere la última sirena

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La última sirena

Esther Williams, en el rodaje del film «This Time for Keeps», del director Richard Thorpe en 1947.

Ni era pelirroja ni vivía en el fondo del mar… pero aún así, esta sirena de dos piernas robó los corazones de muchos humanos, encandilando a todos los que la veían surcar las aguas. Elegante, hermosa, con una sonrisa deslumbrante, Esther Williams representó la época dorada del cine acuático de Hollywood, y con su muerte, el 6 de junio de 2013, se cierra un gran capítulo del Séptimo Arte.

Esther Jane Williams nació el 8 de agosto de 1921 y estaba destinada a ser una gran deportista estadounidense del mundo de la natación. Pero la 2ª Guerra mundial truncó esa carrera impidiéndole competir en los Juegos Olímpicos de 1940. De esta manera el mundo del deporte perdió a una gran estrella de la natación sincronizada, pero el mundo del celuloide ganó una Sirena que durante las décadas de los 40-50 figuró en una veintena de filmes de temática acuática en los que el romance, la música y la comedia se compaginaban para crear una deslumbrante combinación.

Trabajaba en San Francisco, en un show junto al también nadador y actor Johnny Weissmuller (Tarzán), cuando un cazatalentos de la Metro Goldwyn Mayer le convenció para firmar un contrato con la productora en 1941. Un año después debutaba en el film Andy Hardy’s Double Life, con un breve papel junto a Mickey Rooney y Ann Rutherford, pero no sería hasta un par de años después, en 1944, cuando alcanzaría el estrellato con su papel en Bathing Beauty (Escuela de sirenas), un musical dirigido por George Sidney lleno de números acuáticos, y cuando su gran amigo Clark Gable le bautizaría con el sobrenombre «sirena».

Durante los más de 50 años de su carrera cinematográfica trabajó en largometrajes como FiestaTake Me Out to the Ball GameMillion Dollar MermaidEasy to Love, Jupiter’s Darling y Raw Wind in Eden, entre otros, compartiendo cartelera con los mejores actores de la época, como Gene Kelly, Red Skelton, Frank Sinatra,  Ricardo Montalbán,  Howard Keel.

En 1974 se rodó el documental That’s Entertainment!, en el que aparecían distintas personalidades del mundo del celuloide, incluyendo la vida de la sirena favorita de Hollywood.

Con el actual resurgimiento de la estética pin-up también ha resurgido un interés por las imágenes icónicas de la última sirena de Hollywood, pudiéndose encontrar galerías de imágenes, carteles y vídeos por toda la red. Aquí os dejamos algunas de sus imágenes más impactantes: